Et valg, flere konsekvenser

www.baie.no

Instagram: @torgeirbaie

Instagram: @kirkegaaer

 erland.kunst@gmail.com

instagram: @erlandmo

Syvhodet slange

Instagram: @the_artist_laura

Saying your names

Saying Your Names er en tegneserie på fem sider med tekst fra boken Crush av Richard Siken. Hovedfokuset i dette prosjektet var å utforske tegneserieformatet i blanding med tekst og formidle min opplevelse av teksten. Ved hjelp av fargebruk og tegning forsøker jeg å lage noe andre kan kjenne seg igjen i, selv om det er basert på min egen tolkning. Tekstene til Siken har inspirert meg lenge og hans dikt passet perfekt til stemningen og atmosfæren jeg ville prøve å få fram i tegningene.

asnelassen@gmail.com

https://asnelassen.wixsite.com/minside-1

Den ubevisste skapelsen av verdener utenfor den gitte, med mennesker som stirrer med reflektive tanker bragt ut av min hjerne. Det er en prosess hvor jeg blir bedre kjent med det som lever på innsiden, og påvirket av utsiden. Blyant på papir, og akvarell er de medier jeg bruker oftest.

wilhelwolff@gmail.com

Slow Movement

Temaer jeg har hatt i tankene mens jeg jobbet med SlowMovement er natur, livet i de små forholdene og sakte bevegelse. For å forstå naturen og å verdsette den som et eget levende vesen tror jeg det er viktig å ikke bare se på store landskap og på horisonten, men også på det som rører seg nede i gresset og innimellom barnålene. Det er lett å måle liv i hastighet. Hvor fort noe vokser, om det kan bevege seg, hvor fort kan det utvikle seg. Men også det saktegående er levende på sitt vis. Både sneglen som jeg har arbeider med her, men også den døde trestammen innehar sin egen form for yrende liv. I et forsøk på å få fram følelsen av sakte bevegelse har jeg bevisst tegnet sneglen og stokken i bevegelse mot vanlig vestlig leseretning.

www.solfridlindblom.com

Instagram: @solfrid_lindblom

Minne

Arbeidet heter Minne og vi ser et sort-hvitt maleri av en liten jente som har på seg en caps og holder noe i hånda. Maleriet er laget av flere tusen små ruter hvor halvparten av dem står tomme.  Den eneste tydelige i bildet er ansiktet og hendene, resten mangler litt ruter eller er ikke malt i det hele tatt.  

Dette bildet er basert på et fotografi av meg selv fra da jeg var liten. Ideen kom da jeg en dag dro hjem til hjembyen min og gikk gjennom masse familie album og mimret med moren min. Når jeg først så bildene husket jeg ikke disse øyeblikkene, men jo mer jeg så på det jo mer begynte jeg å huske. Arbeidet består av 4 900 ruter som skaper et veldig detaljert bilde når man står langt unna, men kommer man nærmere er bildet helt uklart. Mye av bildet står tomt fordi ingen kan huske alt fra så gamle minner. Jeg valgte å fylle inn det jeg selv husket helt, papirbiten i hånden og papirbiten jeg teipen på nesa mi.  Jeg valgte å jobbe med piksler ettersom det som regel er assosiert med det digitale, som jeg hovedsakelig jobber med. Det er noe med å ta det digitale og gjøre det analogt og male hver rute. Vanligvis ville en tenkt på sensur når man ser piksler men personlig valgte jeg det fordi jeg liker estetikken og arbeidsprosessen. 

https://sofiyastray.wixsite.com/minside

Sofiyastray@gmail.com

Koronadagbok

En dagbok som består av flere abstrakte tegninger. Som representerer mitt «mood» etter at jeg ble permittert, skolen stengte og hver dag føltes ut som en søndag. 

Instagram: @sofiabiiird

Animasjonsfilm: Ekte paradis fins kun i humaniteten
Forklaring; Uten balanse mellom kulde og varme – intet liv – ingen til å tenke på paradis

Hovedprosjektet mitt handlet om å utforske animasjonsmediet med fokus på digitale
verktøy. Bilde 1-3 er storyboard til handlingen jeg skulle animere en kortfilm av. Tegnet på Procreate med iPad. Bilde 2 er fargeskisse. Bilde 4 er miljøskisse (forslag) for hvordan plass karakteren kunne befinne seg i. Skissen peker i retning av ruiner, tempel eller noe urgammelt ved seg.

Bilde 3 og 4 er opptaksprøve til en animasjonsskole, hvor man skulle lage bildeserie av et sted som betyr noe for en. Valgt plassering: gressplen ved en lekeplass rett utenfor
hjemmet mitt. Knyttes til barndomsminner og bekymringsløs eventyrlyst.

https://siljeodeby.wixsite.com/artsite

Jeg har latt meg inspirere av hvordan pop-arten tematiserer reklame og liknende ve å ta for meg diverse ord eller “slogans” jeg har sett på produkter og lagd bilder basert på hva jeg assosierer med dem.  

https://olamodegard.wixsite.com/mysite

instagram: noen.odegard 

Mathiaxzz@live.no

Teksturer i byen

I dette prosjektet har jeg jobbet med utgangspunkt i å utforske koldnålstreken og med en nysgjerrighet for koldnål som grafisk uttrykk. Jeg er interessert i teksturer man finner i arkitektur. Både hvordan jeg oppnår disse teksturene med koldnålen, men også hvordan de fungerer sammen med hverandre. Jeg har jobbet på en zinc-plate og med en grundig gjennomført skisse. Nårjeg setter en strek kan jeg ikke ta den bort igjen, så dette prosjektet har krevd nøye planlegging av hver minste detalj. Jeg har lært utrolig mye om koldnål som grafisk uttrykk og å stole på meg selv og streken jeg setter. Jeg er inspirert av Arne Bendik Sjur og arkitekturen i hans koldnåler. De er detaljerte og mørke – som er noe jeg ønsket å oppnå i mitt prosjekt.

Lea.geertsen@hotmail.com

I AM ART

Jeg viser et par av tingene jeg har drevet med det siste året på Granum, deriblant film og tegninger, digital collage, foto.

http://romwezen.com/

instagram: @romwezen

Målet mitt med verket var å utforske hvordan jeg kan skape en følelse av ubehag igjennom animasjon uten å gå over streken til å sjokkere. Jeg tok inspirasjon fra abstrakte konsepter jeg selv mener er ubehagelig. 

Lenke til arbeidet: https://www.youtube.com/watch?v=5f3FBwrrvwI  

fabian2309@gmail.com

«Our lady of joy and sorrow» er ett ikon malt i ortodoks stil. Dette ikonet er unikt, ettersom det ikke er kopiert fra ett eksisterende ikon.
Det er fortsatt ett «work in progress» ettersom ikon maling er en prosess som tar lang tid.

«Olga av Kiev» er en kopi av ett eksisterende ikon. Under prosessen krakelerte deler av ikonet ettersom det antageligvis var for mye egg i malingen.

«St. Augustine» er en kopi av ett eksisterende ikon. Dette er ett bestillingsverk. Teksten og de siste detaljene er enda ikke malt inn.

instagram: @heksemesteren

Under et kurs i høst, om ornament, ble vi lært opp til å bruke blikket på en ny måte. Frank Stella kom opp på skjermen og det rykket til i høyrehånda. Han malte med svart og han gjorde det med penselstrøket som premiss for motivet. Jeg forelsket meg i disse «stella-stripene», og har vært opptatt av å finne nye materialer, farger, betydninger og formater å bruke stripene i.

www.ylvavalde.com

valde.ylva@gmail.com

instagram: @ylvakunst / @ylvavalde

I’m so delicate er et papirarbeid på ca. 230 cm x 80 cm og en skulptur på ca. 190 cm x 40 cm. Papiret er lagd fra bunnen av med vann, pigment, lim og opprevne malerier. Papir er taktilt, skjørt og hudlignende. Arbeidet er montert noe ut fra veggen, og det treffer akkurat gulvet. Skulpturen ligger på gulvet, men strekker seg mot veggen. På den måten bør kanskje I’m so delicate plasseres et sted mellom flatt og tredimensjonalt: komposisjonen og fargen kommer fra maleriets verden, men format og montering ligner arkitektur eller installasjon.

I’m so delicate tematiserer begreper som destruksjon, tilfeldighet, omsorg, oppløsning, nedbrytning, kroppslighet, sårbarhet og forgjengelighet. Tittelen insinuerer dessuten en personlig dimensjon: er det kunsten eller kunstneren som er skjør?

vilja.askelund@gmail.com

instagram: @vilja.askelund

02.06.19

02.06.19 er malt etter fotografi, tatt sagt dato. Akryl på bomull, 70×100 cm.

solveigsynnes@hotmail.com

instagram: @solveigsynnes

http://www.olekristianjokihaukeberg.no/

ojh@olekristianjokihaukeberg.no

Instagram: @olekristianjokihaukeberg

Fjerne tider

I prosjektet “Fjerne tider” forsøker jeg å gjenskape barndomsbilder fra en tid jeg så vidt
husker, og sammenligne dem med slektsbilder fra en tid helt ukjent for meg. Siden minnene fra en tidlig barndom er så vage, føler jeg en viss avstand til bildene tatt fra denne tiden. Det kan nesten føles like fjernt som å se på andres barndomsbilder. Gjennom prosessen har jeg lekt med og utforsket ordet “minner”. Hvordan ser et minne ut når vi prøver å forestille oss det? Hva ved et minne er klart, og hva husker man nesten ikke?

https://miriamarstad.wixsite.com/minside/celler

Instagram: @arstadart

Bakgrunn

Langøyene var Oslo kommunes søppeldeponi gjennom 45 år, fra 1904 –1949. Langs stranda ved fergeleiet, på folkemunne kalt Skrotstranda, finner man et mangfold av fragmenter fra den tiden – glass, keramikk, sement og metall med patina preget av tid og hav. Høsten 2019 stengte Oslo Kommune øya for publikum og den skal oppgraderes for første gang siden 50-tallet før gjenåpning i 2021. Da vil alle spor fra søppeldeponiets tid igjen være skjult, om ikke for alltid så i vår tid.

Hvert fragment har vært noe. Man vet ikke hva de har vært en del av – men hver bit kommer fra noe som har betydd noe for noen og som har hatt en funksjon. Det har vært noens kopp, tallerken, glass eller vase – fra et hjem, et spisested, et skip eller andre steder. Alle er fragmenter / bruddstykker fra tidligere liv.

Med dette som utgangspunkt og inspirasjon, gjorde jeg 2 verk i 2019: 45 bruddstykker fra Langøyene – keramiske biter montert på vegg og 99 bruddstykker fra Langøyene – lampe laget av glassbiter og metall. Jeg ønsket jeg å ta frem noen av disse fragmentene fra svunnen tid inn i vår tid – det jeg tilfeldigvis har sett og plukket på stranda vil med dette leve videre i en annen form og tid.

Prosess hovedprosjekt

I hovedprosjektet har jeg ønsket å videreføre det konseptuelle arbeidet med Langøyene. Jeg ønsket å utforske muligheten for å male med plantebaserte pigmenter som viltvoksende oregano fra øya og – mens jeg enda kan – finne andre objekter på Skrotstranda enn glass og keramiske fragmenter, som jeg har brukt i tidligere verk. Siden øya er under oppgradering og stengt for publikum frem til sommeren 2021, kontaktet jeg Bymiljøetaten Oslo Kommune og fikk være med arbeidernes transportbåt ut en dag i mai.

Prosjektet er todelt:

[1]

7 arbeider malt på lerret med pigmenter av oregano, mose og bjørk fra øya samt ulike sorter te. Plantebasert og økologisk. Jeg ønsket et uttrykk på maleriene som gjenspeiler farger, valører og transparens fra glassbitene i lampa. Jeg har tatt utgangspunkt i motiver og stiliserte utsnitt basert på foto fra vår tilværelse gjennom 4 måneder i telt på øya i 2019. Nåtid. Vår tid.

[2]

3 installasjoner av objekter i metall, porselen og glass samlet på Skrotstranda.

https://www.lenemariestangebye.no